Dibujo en la expresión humana

A través de la línea es posible el estudio y representación del rostro así como la creación de retratos. El dibujo es el medio que permite sintetizar las formas de la manera mas aproximada a la realidad, y solo a partir de una buena esquematización tanto de los rasgos como del contexto general del rostro se puede llegar a conseguir dibujar una expresión del rostro natural y viva. Se deben conocer los diversos músculos de la cara para conformar sobre el papel un rostro con una expresión determinada.

Anatomía del rostro

De la misma forma que, para concretar la anatomía del cuerpo a través del dibujo, es necesario conocer y comprender la situación de los músculos y de la estructura ósea, para la representación de las expresiones del rostro, se debe conocer tanto la estructura del cráneo como la situación y el volumen de los músculos faciales.

Es importante recurrir al estudio anatómico de la cabeza, partiendo del análisis del esqueleto para comprender el volumen de las diferentes formas. La mandíbula tiene una importancia fundamental en el reconocimiento de los gestos de la cara, ya que indica en parte la inclinación de la cabeza y es la base de tensión de los músculos faciales.

Los mayores músculos que rigen la gesticulación facial son el masetero, el frontal y los orbiculares de los ojos y de los labios pero otros músculos de menor matato ejercen una importante labor en la contracción de la nariz o en la realización de la sonrisa; estos son el superciliar (cejas), el elevador del labio superior, los músculos cigomáticos mayor y menor, el buccinador y el risorio (encargados de los movimientos de la boca), el triangular de los labios y la borla del mentón.

Trazado básico y la punta

Las posibilidades del lápiz son muy extensas pero conviene tener en cuenta las calidades de los diferentes tipos de trazos según la punta del lápiz y la forma de incidir de esta sobre el papel.

La punta se puede sacar con maquinilla, pero se debe evitar en todo caso la utilización de aquellas que no permiten una punta larga y afilada; también se puede extraer con cuchilla, de forma que se controle la longitud de la punta extraída.

La cuna de la punta permite la realización de diferentes tipos de trazo, dependiendo de la superficie que ocupe esta. Una punta normal trabajando el dibujo de forma poco inclinada dará como resultado un trazado mediano mientras que si, por el contrario, el trazado se realiza de forma inclinada, la superficie abarcada por la punta será mucho mayor, realizándose de esta forma un trazo mucho mas ancho. Del mismo modo el lápiz que se trabaja desde un Angulo bajo produce un desgaste lateral que permite la realización de trazos finos.

Difumino

Dentro de los diversos estudios de valoracion que se pueden realizar a partir del dibujo, existe una henamienta que facilita el trabajo de los degradados estarciendo la zona valorada hasta donde sea necesario. La utilizacion del difumino permite una realizacion de degradados suaves sin la necesidad de una continua intervencion con el lapiz. Como toda herramienta plastica, la utilizacion del difumino requiere una tecnica que se va perfeccionando con la practica.

Tipos de difumino

El difumino es una litil herramienta de dibujo, pero, como toda herramienta, no tiene utilidad si no se conoce su uso. La funcion del difumino, como su nombre indica, es la de fundir el trazo restando por ello parte del caracter gestual que este presente; existen muchos tipos de difumino, de mayor o menor dureza, gruesos o delgados.

El difumino que se comercializa esta fabricado con papel esponjoso, prensado, enrollado y afilado de manera que presenta una punta conica con dos partes utiles, la punta y toda la superficie del cono. El difuminado en el dibujo tiene una funcion puramente valorativa, por ello no debe utilizarse como un recurso efectista, sino como una henamienta practica a la cual recurrir en la elaboracion dibujistica.

Aplicaciones tecnicas

El difuminado se practica sobre el grisado del dibujo restando presencia al trazo y fundiendo tonos, pudiendose practicar degradados tonales o zonas uniformemente grisadas con un caracter de piano, no de trazo. zonas tonales de manera que una linea o trazo situado en un piano se puede Uegar a integrar totalmente en el mismo; e incluso partir de este trazo para realzar un grisado mas oscuro que el piano sobre el cual se ha planteado su difuminado.

Ten Perspectiva artística

La perspectiva permite situar a través del dibujo los diferentes elementos del modelo en profundidad sirviéndose de las líneas de fuga. La correcta utilización de la perspectiva en el dibujo supone un mayor entendimiento de la realidad que se está representando.

Las leyes de la perspectiva son aplicables a cualquier representación pictórica pero su base fundamental es puramente dibujantica. La utilización de la perspectiva en el dibujo permite mantener la proporción entre los objetos según su lejanía y se puede aplicar en la obtención de escorzos en la figura.

Perspectiva de un punto de fuga

Los factores básicos que determinan la perspectiva son: la línea del horizonte, el punto de vista y los puntos de fuga. La línea del horizonte coincide con la altura de los ojos del observador independientemente de la situación de este; esto no tiene que ver con la altura en la que se encuentre el modelo que se dibuje; el punto de vista está situado en la línea del horizonte, corres pon-de con el Angulo visual del espectador; los puntos de fuga que se sitian en el horizonte se encargan de concretar en un punto las líneas paralelas oblicuas con respecto al horizonte.

Perspectiva oblicua

Al contrario que en la perspectiva paralela, la perspectiva oblicua presenta distinta situación para los puntos de vista y para los puntos de fuga, sin coincidir estos. Esta perspectiva se caracteriza por tener dos puntos de fuga; sobre la línea del horizonte se sitian los dos puntos de fuga PF1 y PF2 así como el punto de vista (PV). Por debajo del punto de vista y de la línea del horizonte (LH), una vertical marcara la amplitud de la esquina más próxima al espectador; y desde los vértices de esta línea se trazaran las líneas de fuga que coinciden con los puntos de fuga.

Las verticales que acotan las dos caras del cubo se trazan entre las dos líneas de fuga de cada una de las caras, cortando en las líneas de fuga superiores los puntos que marcan el piano superior; desde estos puntos se vuelven a trazar líneas de fuga hacia los puntos de fuga correspondientes, quedando de este modo dibujado el piano superior y concluido el cubo en perspectiva oblicua.